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Shakira, ha sido la escogida para cantar en la inauguración del Campeonato Mundial de Fútbol, Sudafrica-2010, con la canción escogida por la FIFA y Sony Music, Waka Waka – Esto es Africa
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El ex Beatle, Elton John y Mick Jagger, entre otros, también son víctimas de la recesión económica.Aunque aún cuentan con muchos millones en su haber, la crisis económica mundial también está golpeando las puertas de los rockeros más ricos del planeta.

Según el periódico The Sunday Times, estrellas de la talla de Elton John y Robbie Williams han visto reducidas sus fortunas en gran número durante los últimos meses. Entre ellas también figura Paul McCartney, quien perdió 60 millones de libras. De todos modos, el ex bajista de Los Beatles cuenta con una fortuna estimada en 440 millones de libras (algo así como 644 millones de dólares).

La lista de los “afectados” incluye a Elton John (ahora le quedan “nada más” que 256 millones de dólares), Tom Jones (190 millones), Robbie Williams (117 millones) seguidos de la dupla stone, Mick Jagger y Keith Richards, además de Sting, la esposa y el hijo de George Harrison y Amy Winehouse.

Se dice que la causa de estas significativas reducciones radica en que muchas de estas rock stars colocaban su dinero en transacciones inmobiliarias y acciones, que, por la crisis, ingresaron en un declive pronunciado.

Con la idea de sacar a la luz su etapa independiente, el autor de “Looser” pondrá a la venta una edición de lujo de un disco del ’94.

Para el gran público, la historia de Beck comenzó con Mellow Gold (1994), aquel disco que contenía ese hit a prueba de balas que es “Looser”. Sin embargo, paralelamente a este hito, el cantautor transitaba un camino independiente que sería coronado con dos placas lanzadas en el mismo año que Mellow Gold.
Stereopathetic Soulmanure y One Foot in the Grave eran los títulos de aquellos trabajos que publicó de manera independiente. Entonces, como si quisiera reconciliarse con su pasado, el creador de Odelay (1996) pondrá en el mercado una versión de lujo de One Foot in the Grave.

El lanzamiento, que verá la luz el 1º. de junio, contendrá la totalidad de las canciones originales más los tres tracks que salieron en la edición japonesa y ¡trece outtakes! que harán las delicias de los fanáticos del menudo Beck Hansen.

Hace unos días anunciaba su regreso a los escenarios y es ahora cuando sabemos que Rihanna podría estar organizando algo como un Girl Power Tour.

Pues sí, al parecer la solista caribeña está intentando organizar una serie de fechas para su próxima gira norteamericana, prevista para septiembre de 2009, con dos féminas de la música podrían unirse a ella, según ha informado el site Contactmusic.

“Rihanna quiere a mujeres fuertes a su lado, como para darle un aire de poder femenino a la gira”, ha recogido la publicación de una fuente cercana a la cantante. Se rumorea que los nombres de estas chicas que acompañen a Rihanna en sus conciertos sean el de Ciara y Keyshia Cole.

La cantante no ha actuado desde enero de 2008, días antes de sufrir la paliza por parte de su entonces pareja, el cantante de R&B, Chris Brown, ya que suspendió una de sus citas con el público en Malasia el pasado febrero. Sin embargo ya ha anunciado su regreso para el día 28 de mayo en mitad del desierto de Dubai.

Tom Kaulitz, guitarrista del fenómeno adolescente Tokio Hotel, se encuentra bajo investigación policial después de que una fan lo acusara de haberle asestado un puñetazo en una gasolinera de Alemania.

El guitarrista de 19 años golpeó supuestamente a la mujer tras una acalorada discusión en Hamburgo. Según la web Bild.de, la mujer reconoció a Kaulitz, gemelo de Bill, el cantante de la banda, al verlo sentado en su coche y se acercó a pedirle un autógrafo.

Las cámaras de seguridad capturaron el incidente que sucedió a continuación: Kaulitz bajó la ventanilla del coche y arrojó una colilla encendida a la mujer. Esta recogió la colilla y la apagó en el cristal del coche, tras lo cual el guitarrista bajó del vehículo y, aparentemente, le dio un puñetazo a la mujer, dejándole un ojo morado.

La mujer avisó a la policía, pero Kaulitz se dio a la fuga antes de que las fuerzas del orden llegaran a la escena.

En esta entrevista exclusiva con 10Música, el cuarteto azteca realiza un carnal balance de su carrera y tira un deseo a futuro.

A pocos metros de la Plaza de Mayo, un lugar mitológico donde el pueblo argentino tantas veces clamó por que le dieran el poder, los Molotov consumen su helado de dulce de leche con voracidad, el instinto equivalente al que un día anterior los hizo sacudir a una multitud en el Festival Quilmes Rock ‘09. Se los nota cómodos, relajados. Saben que, al igual que Paralamas, Cafe Tacuba y no muchos más, este rincón del mapa les regala el mismo afecto que les despliegan en su propia patria.

“Una piedra del camino, me indicó que mi destino era rodar y rodar. Después me dijo un arriero que no hay que llegar primero, pero hay que saber llegar”, cantaba José Alfredo Jiménez en su canción insignia, “El Rey”. Sin proponérselo, Molotov se empapa en el credo de su célebre compatriota. Porque hoy, de espaldas a la industria discográfica, los creadores de “Gimme tha power” encuentran la supervivencia en las arenas rockeras, una zona en la cual sus canciones se adaptan súbitamente.

Entonces, en el punto de quiebre de su trayectoria, Juan Francisco “Paco” Ayala y Randy “Gringo Loco” Ebright le hablan a 10Música de pasado y de presente, mientras tiran un deseo nada grandilocuente a futuro.

¿Qué lectura hacen de lo que fue la carrera de Molotov?

Paco: Somos de los que, hasta cierto punto, piensan y reflexionan. Como también somos de los que creen que es indispensable no mirar mucho para atrás. Casi siempre, en el recuerdo inmediato, creemos que podríamos haber hecho tal o cual cosa mejor. A veces, te vas dando cuenta de que las decisiones que tomaste en muchas oportunidades no fueron las mejores. Pero igual, creo que ahora se acaba un ciclo de vida en la banda que es la relación con la discográfica. Pero se vienen muchas cosas: seguimos girando, haciendo música… tendrán que venir otros discos nuevos ya como en un formato independiente.

Justamente, cuando publicaron su último disco había circulado la información de que el grupo se disolvía… ¿Eso fue un rumor o existía alguna porción de veracidad?

Randy: No, nunca estuvimos a punto de separarnos. Lo que sí, hubo un plan con la disquera que era salir con la mentira de que nos separábamos y, después del tercer sencillo, íbamos a desmentir eso, obviamente con el apoyo de la disquera. Era un plan de marketing. Lo que pasó es que, después del primer sencillo, no existió ningún apoyo de la disquera. Entonces nos dejaron solos y no había como llegar a tanto público y decirles que era todo una broma. Fue una situación resbalosa tener que desmentir esa mentira.

Paco: Después de aquello, para mucha gente, cuando nosotros regresamos a girar, lo tomaron como una reunión y el público se quedó en el espasmo de “¿era mentira o no que se habían separado?”… Ese fue un riesgo que tienes que tomar y por el cual quizá pierdes credibilidad con el público. La gente no sabía en que había quedado todo, porque no hubo más información ni apoyo.

Siempre remarcan que lo mejor del grupo se traduce sobre un escenario. Sin embargo, nunca sacaron un álbum en vivo…

Sí, es un buen punto… Siempre que montamos los temas en el estudio, tratamos de que suenen a “la banda en vivo”. Porque la mejor fotografía que se puede lograr de Molotov es un concierto. No sé porque nunca se dio de hacer una grabación en vivo. Hemos pensado y grabado muchos conciertos que, inclusive, no están ni mezclados, con la información guardada ahí. Nunca nos detuvimos a pensar si era la hora de hacer un disco en vivo. A pesar de que sentimos que tenemos ciertos hits y canciones que han pegado, siempre sentimos que falta todavía más material para llegar a realizar el Gran disco en vivo. Igual no hay prisa para hacerlo, aunque ya nos estamos poniendo viejos (risas)

Randy: Sí, cuando lo saquemos vamos a tener que usar botox… Lo podríamos titular “Botox Latino” (risas)

¿Por qué bandas como ustedes, Plastilina Mosh y Control Machete, entre muchas otras que salieron de México, perdieron la pegada que tenían en el gran público a finales de los noventa?

Paco: Debe de haber una explicación de mercado, de capital y de que las empresas se dedican a explotar, obviamente, lo que tienen a mano. Y que, cuanto más rápido te queman, te presionan a hacer otro disco que tiene que ser bueno y tener hits porque, si vende la mitad del anterior, pues fracasaste.

Quizá se haya perdido la idea del disco como obra conceptual y se trabaja más sobre un single…

¡Exacto! Inclusive, mezclan con un super ingeniero el sencillo y después el total del disco suena como mal grabado y tiene otra calidad. Como los cuatro componemos, participamos de manera muy similar en todos los temas. No importa quien los componga, nunca se elige “La canción” que va a ser el sencillo y la que se lleva toda la atención. Inclusive, repartimos esa labor de trabajar la canción del otro para que quede bien y que todos los temas tengan cierto nivel de calidad.

Randy: Nosotros no hacemos discos de relleno.

Hablando de la temática, a Molotov se lo asoció mucho con un perfil polémico. ¿Ello es algo que quedó en el pasado?

Paco: Nunca nos aferraríamos a una cuestión polémica para seguir adelante. Mucha de la gente y de los medios, catalogan a ese tipo de formato de escribir como “rock urbano” o “música de protesta”. Y es una buena estrategia, porque te encasillan ahí, te aíslan en un rincón y te dan cierto respeto contracultural. Entonces, cuando salió una canción como “Gimme tha power!”, lo que pasó fue justamente lo contrario, no tenía una intención urbana ni un estilo de rock de protesta…

Randy: En ese momento, Molotov era muy, muy underground. No vendíamos ni 150 boletos, nos iban a ver amigos a los shows… Entonces, cuando salió el primer disco, hicimos todas canciones super honestas… Ese fue el momento más honesto del grupo, porque no había ni una aspiración ni ninguna esperanza de complacer a las masas.

¿Aún se plantean metas a futuro?

Paco: Pues… Cerramos los ojos y le damos para adelante. A mi lo que más me interesa del futuro es que sigamos siendo amigos, que siga existiendo esta hermandad entre los cuatro.

Amy Winehouse y Snoop Dog tuvieron que interrumpir el pasado año una sesión de grabación debido a que, supuestamente, ambos habían fumado demasiada marihuana y no estaban en condiciones de cantar.

Al parecer, el rapero es un gran fan de la cantante de Rehab, y la invitó a un estudio de Los Ángeles para colaborar con ella en un par de temas, pero la grabación no salió como habían planeado.

Según ha declarado a The Sun una fuente cercana a la cantante: ” Amy llegó al estudio cargada de ideas y los dos se cayeron bien enseguida, a pesar de que Snoop Dogg se presentó en bata y alpargatas, lo que hizo reir a Amy. Comenzaron a trabajar a un ritmo frenético, pero paraban cada dos por tres para fumar porros, de modo que cuando se les acabó el tiempo en el estudio apenas habían grabado nada”.

La cantante de Umbrella, que se ha mantenido alejada del ojo público tras el incidente con Chris Brown ocurrido el pasado 12 de Febrero, ha anunciado su inminente regreso a los escenarios.

Su primer concierto será el próximo 28 de Mayo en mitad del desierto de Dubai y promete ser un acontecimiento multitudinario. La organización ha anunciado que en un par de días se pondrán a la venta más de 25.000 entradas y que se construirá, especialmente para su actuación, un espectacular escenario sobre la arena.

El director de la organización ha asegurado que no repararán en gastos para lograr que el retorno de Rihanna sea memorable: “Será el mejor concierto que se haya visto en el país, y no nos detendremos ante nada.”

Seguramente, Lady Gaga nunca imaginó que los 10 minutos que empleó escribiendo el Just Dance, le reportaran tanto beneficio.

La cantante acaba de revelar que ese fue el tiempo que empleo en componer la canción que ha sido número uno en siete países diferentes.

“Es increíble la forma en la que la canción se ha convertido en un super éxito mundial. ¡Solo me costó 10 minutos escribirla!”, contó la artista neyorkina a Heat.

“Creo que se debe a que es un disco muy alegre. Puede que ahora se aprecie más, cuando hay montones de personas que atraviesan momentos difíciles, que han perdido sus trabajos y sus casas”.

La cantante, cuyo primer álbum The fame y el segundo single es Poker face han conseguido también el número uno, asegura que su éxito ha sido de ayuda para que la música pop recupere su credibilidad.

“El pop estaba considerado como algo prefabricado, de plástico. Pero no es así. Es divertido y genial”.

Buenas noticias para todos los fans de Katy Pery porque este 28 de abril la artista más “in” del Pop internacional estrena nuevo videoclip del tema Waking up in Vegas.

Detrás de la cámara se ha puesto Joseph Kahn, director de clips de otros importantes artistas como Lady Gaga, U2, Britney Spears, , Kelly Clarkson, The Chemical Brothers, George Michael, Muse, Destiny’s Child o Eminem.

Waking up in Vegas se rodó en la ciudad de Las Vegas el pasado mes de marzo y en él aparecen desde un elefante de 41 años o las típicas máquinas tragaperras hasta fiestas, limusinas o escenas en la recién inaugurada Suite Playboy del Hotel Palms Resort, en la que dormir una sola noche cuesta la friolera de ¡¡¡40.000 dólares!!!

Kate Perry está viviendo uno de sus mejores momentos. La californiana con su segundo single Hot N Cold ha superado incluso a I kissed a girl. En todo el mundo lleva dos millones de álbumes vendidos y con las ventas digitales de canciones individuales se acercan a los 14 millones.

Y Katy Perry estará en España en el mes de junio

Te recordamos que Katy Perry encabeza el cartel del U18 Festival que se celebrará el 25 de junio en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 26 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, recomendado por Los 40 Principales. Los conciertos de Katy Perry en España se enmarcan dentro de su esperadísima gira The Hello Katy Tour, con la que acerca a su público el éxito de One of the boys.